画画的过程实际上就是观察的过程，学会看是画好画的前提，而观察的本质是联系起来相互比较的看:
一:要有目的观察，不是一个局部一个局部邻近的观察，那是局部的观察，当然那也是要的
二:要概括的观察，要化繁为简的观察，要用眼睛分析比较出几个大的方面，大的块，如果对象很难比较出大块，也要主动的设计好规划好大块。
三:直觉性的感受加反复比较才能把对象画的相对准确，但这两个方面在画的时候要同时进行。
四:要进行有效的比较，黑与黑比，灰与灰比，亮与亮比，色彩中冷暖纯度色相亮度都是比较而来，尤其是同类色要时刻比较，所以比较也要有目的比较，而不是茫无目的的乱比较，思想上强迫自己这样做，落实到笔上才有依据。
五:在大块的基础上再观察概括分解出两个相对小的大块，注意其形状大小，深浅强弱，色彩的四要素。
六:在深入观察分解每块大块的同时，眼睛要时刻跳出来，还是要保持整个大块的完整性，这是首先就必须要控制好的，在此基础上就可以安心处理这块本身应有的变化、细节、色彩。
七:深入刻画实际上就是深入观察，这一步要分几次进行表现，至少来回得两次。
八:在面对写生对象，我们首先要先要花个5分钟整体的观察分析，只有先看明白了才能画明白，只要先看懂了才能画的明确，千万不能匆匆忙忙就直接画了。
九:观察是主动积极的活动，不是被对象的细节所吸引，那是非常被动的，一旦被对象牵着走，那画面将会杂乱无章。
十:联系某几处地方进行比较相对直觉性的感受要理性一点，有了理性的分析处理画面的能力，那是画好的根本，多数画不好的人就纯粹是靠感性的，直觉性的画。
十一:所谓的质感对比，用笔的塑造，画面的方圆松紧对比，色彩倾向，冷暖对比等等，这些都是靠相互比较得来的，可以说，比较是绘画的根本性方法，是有效观察的前提。
十二:大部分人都可以把大块的感觉画好，显很整体，但画面显得空洞，不耐看， 简单乏味，大部分人也都可以把对象的细节画的特别丰富，但画面显得碎、显花、显乱，高手却能把这两者有机的结合起来，画面大方面既整，局部又丰富微妙。
总结：面对写生对象，先观察归纳概括出几个大的方面，大的块，再从大 块中观察分解出两到三个小块，如果要画的深入还可以照此分解下去，但前提是时刻保持大块的感觉不能被破坏，所以在深入分解的时候要时刻调整好大块的东西。
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