构思和构成是油画创作中非常重要的两个步骤。
构思，着重于线、面、色调的定夺。
构成更多是考虑画面内各种大关系的走势、韵律、动势、协调、以及组合构思的结果。
构思和构成的实施原则：对照和对比上要平衡，鲜活的画面来自于明亮的颜色，暗沉的颜色带给画面浓重的感觉。
那么如何做好构思和构成：
起稿阶段，将画面分解为3到5个形状和3到5个颜色。用素描的方法完成起稿的步骤，不深入到细节部分。
多部分同时刻画利于把握大关系和整体感，而不是先把某一部分完全画完（推着画）。
除了超写实、古典油画等追求精细的画种，越多细节，越没意思。
好的画面包含：一个空间感、块面必须是看起来是一体的、有力量感就要有轻柔的部分
平衡对应夸张、理性对应情绪、和谐对应扭曲，想让画面均衡，一定不能是以上特点的极端构成。
任何间隔、任何体块，色彩上没有差别、形状上就需要有变化。
最后一点，非常重要，让每个构成部分都对画面有意义，否则就需要去掉。
最终把你想的合理的结合在一起终成你心中的一幅画。
每个艺术家自己的目的、愿望和习惯、方法而论的，所以它不是绝对的、固定的法则，我们只能依据整个油画时期最普遍而具代表性的技法来获得一个规律性的理解和体验。我们不可能罗列全部艺术家的技法，而只能将他们技法中的共通而具有实质意义的东西阐释出来，供大家借鉴。
（雷同属巧）
“业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随” --- 绘画亦如此
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绘画源于喜爱 源于热情 源于兴趣 源于自己 ----极致绘画
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