小小的一支铅笔、有着无穷的魅力。在每个人的手上，所展现的才能都不一样，铅笔竟然可以使物体如此立体、唯美、惟妙惟肖。
素描一直是所有画种的基础和奠定者，很多素描大师之所以是大师。是因为他们认真、严谨的绘画态度。素描，虚实有致，用笔轻松的把人物该有的气质表现的淋漓尽致。
好的素描是应该经得起时间的检验，画面中能传递人物的情感，光影和体积感值得我们学习。
好的素描看一个人的心态、追求和目标。不管是写实、线面、还是精微素描，都能从中学习到东西。
学画画，不可否认基本功的重要性。而最基本的从素描学起，线条、结构、造型，平面到立体，单色到五大面三大调。
比例、三庭五眼、光影的变化。素描是门大学问，所有画的好得到赞美之前，都是累积画纸和时间钻研的结果。
纵然是大师也一样。有从小受家庭熏陶学习，有自己努力钻研，有默默勤奋、坚持。总之素描基础是需要花时间和精力的。
素描，不是说铅笔画的就是素描。钢笔、圆珠笔、针管笔等都可以画素描。画画也分专业/非专业（指学习）。
专业的艺术生，像从小艺术培训班、画室学习，经历艺考、美术特长生。专业的美术学院和艺术大学学习，非常的学院派，可能课程和学习有一定的规则，老师制定的课程系统、固定。
非专业学习，比如工作、学习外纯属的个人兴趣爱好。自己钻研去学习理论、临摹，学习的东西杂乱、东学学、西看看。有问题或者苦恼没有谁及时的指点迷津，很多时候画着画着会有自己的倦怠期。
画到一定的程度会停滞不前，会有点迷茫。坚持一段时间的临摹、学习或者和爱画画的朋友交流解惑。过一段时间的沉淀就好了，切记、一定不能放弃！
学习绘画很多人会问是不是一定得从排线、几何体学起。这种看个人专业训练过绘画的人会说，从练线条、几何体、静物、骷髅头、石膏头像到头像，到风景、建筑、写生、创意、等等一步一步的学习。这是学校或者老师一贯的规则，也是从零基础慢慢的积累、练习。
这种过程非常的缓慢、完整，对于基本功的练习和完善非常的有帮助，这是针对艺考的方案练习。
但是自己学习没有这么多的规规矩矩，你喜欢画静物就画静物，头像就头像。但是像三大面、五大调、比例、透视等，只要学画画都是必要的。你可以加彩色混合、可以画局部等，怎么丰富画面、完善画面怎么好。
你可以不断的试验，不同的纸张、笔、叠加的效果等，线描、线面的效果，会找到自己喜欢的方向感。
素描，调子汇成的语言。一幅好的素描不是说调子多就精致，调子少就没画完，线条卡在结构处也是完整的一幅画，同样线条也能产生体积感。
调子在素描中充当渲染。渲染情景、氛围、色调、情感、块面结构等，起到更丰富和完善的作用。
只需在明暗交界线和暗部投影处，轻轻的概括立体感感便展现出来线条的细腻、虚实也是有分别的。
掌握好物体的结构也就懂线条的概括，线、面很细微的关系组合很微妙、过渡也很微妙。
详略得当，人物神态栩栩如生。画面有一种独特的气场，有弧度的线条感、结构的明朗光影的变化、调子的柔和。
总之、画画就是手勤快
努力去做喜欢的，不一定会成功
不努力就一定不会成功
没有做不好的事情，只有态度不好的人
（雷同属巧）
“业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随” --- 绘画亦如此
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绘画源于喜爱 源于热情 源于兴趣 源于自己 ----极致绘画
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