画到了一定的程度，道理也就懂了很多！

少就是多：

画画要“经济”，也就是说要能从简单里看到丰富，从少里看到多，但不是表面的多。换句话说，就是简单里要有东西看。好的画，就算他自己画得累，可别人却看不出他累。就像林布兰的画，画时并不是不累，但是人家看得不累，是精采的好画。淡淡几笔，却表现了很多东西。怎样既画得简单，又包含很多东西呢？就是要“中肯”。如果中肯，力量就大，不中肯，摆了很多东西也没用。所以要单纯、再单纯、简单、再简单。

 赵无极，《抽象》

看整体，不是看小趣味：

画画其实不需要那么多的理论，只要能把眼睛和手结合起来就好了。然后要学会观察和控制画面，画的时候一开始就应该整个来，不要一开始就找小趣味。一笔动，整个画面都动。这里动，别的地方要呼应。格局不打破，就根本没办法画，非打破不可。有时会优柔寡断，没有信心。不要管它，画下去再说。改画的时候，也要整个改，不要将就一两笔。整个好，才是好!有了整体后，再来求变化，但是不要牺牲了整体的感觉，要保持整体，在里面变化。

 赵无极，《15.01.82》

重要的是节奏：

画里重要的是节奏，不要总是温吞水。有静，有动，不能到处都动，动的太多，就要拿静来陪衬。画时各方面都有联系，不是画布看布，画人看人，要一起画，不要把布和人分割开，它们之间都有连带关系。所有的画，不是功夫好就能画好，有功夫，但画面到处都紧，紧得透不过气来，应该有松有紧，比较得多，层次就多。画的色彩也要有亮有灰，深的也不要一样深，那么画面效果就变化无穷了。

 赵无极，《16.5.66》

画要能呼吸：

从简单到丰富，丰富之后再把不要的东西去掉，这就是画家本身怎样选择的问题。构图最重要的就是空间关系，空间关系多就活，不然的话就呆。笔不要用得太死，要活一点。用笔的方法也不能都一样，有轻，有重，有稀，有厚，这样变化就多了。画面要有紧有松。世界上的事物都存在着对比，音乐总有停的时候，中国画也有休息的地方——留白。画画同呼吸一样。人需要呼吸，不呼吸活不下去，绘画也要呼吸。你要把你自己的感情放进去，让画面同你一道呼吸。

 赵无极，《3.4.60 - 1.2.69》

用自己的眼睛看世界：

绘画不仅是画的问题，重要的是观察方法的转变，并不是技巧上的问题，而是观察出了问题。怎么把自己的感情同看到的东西在手上表现出来，这点最重要。每个人都有每个人自己的观察方法，每个人的风格就不一样。有了技巧和功夫，问题是观念没打开，并没有真正地用你们自己的眼睛看世界，并没有把你们每个人的本性都发挥出来。这并不在于你怎样画，而是在于你的观点，假如你看不见，当然你就画不进去。

赵无极，《翠绿森林》

要找自己的麻烦：

一个艺术家最重要的是自我批评，就是要不停地自己讨论自己，自己批评自己。能做到自检，就能经常发现自己的问题。若要进步，就要不停地给自己提问题，每个人总有不完善的地方，问题是你看得清楚还是看不清楚。你一旦放弃对自己的批判，你就无法进步。

赵无极，《争荣竞秀》

胆子要大，观念要新：

如果画画老圈套老伎俩太多，画每张画都先有个成见，那画出来的画一定和你以前的没两样。画小稿是没什么用处的，会失去画面的偶然效果那就没有意思了。中国的教育建立在记忆之上，学习是长期的重复动作，而所有的学院主义都来自重复。绘画要避免这个陷阱。什么是新?不是那种表面效果的新，而是通过深刻观察思考之后，才把你引到一条新的道路上去。油画的问题是要画得自由，但难的是如何理解和表现自由。要适合你自己的需要，你的绘画技巧是为了帮助你自己达到表现的意愿。总之，技巧是第二位的问题，每当你有了新的绘画观点，你的技巧也就会跟著你的观点去变化。

 赵无极，《秋之舞》

体察内心的需要：

把我们的绘画从写实的影响下抽象出来，是一种需要。绘画的倾向是因为自己的需要，并不是我想画抽象就可以画了，而是自己真正需要画抽象才抽象。绘画创作是一种需要，一种自身的需要，内心的需要。你没有这种需要，硬要变，变不了，硬要新，新不了。画抽象，画具象，都一样有空间、结构、光线和颜色的问题。

赵无极，《抽象山水27.08.91》

忠于自己，不要自欺欺人：

你想画画？那就先割掉你的舌头，因为从此你只能用画笔来表达。艺术家最好的镜子是对自己忠实。绘画是一辈子的事情，要不停地画，不停地画，一天都不能停。所以，你要是吃不了苦，还是找别的事干吧。 画画这个事业是这样的，上坡、下坡、上坡、下坡，不会是一直上去的，高的时候不要得意，低的时候不要灰心。像患了精神病差不多，有时好一点，有时坏一点。

 赵无极，《24.12.2002-双联作》

远离低级趣味：

你们要想办法闭上眼睛，不要看低级趣味的东西，自己画自己的。 说到艺术欣赏，假如看不到国外的东西，你就多看中国的好东西。艺术这事，总是要往高看，不要往底下看。 还有，也不要去将就别人的趣味，因为别人的趣味又有什么标准呢？总之艺术不能脱离传统，不能仅仅追求时髦，一切要等五十年或一百年后再做定论。

赵无极，《29.01.64》

不要抄，要消化 ：

当模仿时，是不会了解自己的，不会懂得发掘并表现自己的不同。 不要重复前人，也不要重复自己，那将腐蚀你的创造力，成为一种反复使用的既定程式。 每一个人只要从中找出一部分自己最喜欢的，跟自己性格最接近的，把它消化。然后再学习西方好的东西，而不要他们俗媚的东西。把东西两方面最好的东西结合起来，再加上自己的个性，慢慢地自然而然地融合起来，那你的风格就会有了。 临画是要去理解作画人当时的心境，不要抄，不要临表面皮毛的东西。比如中国画，不要仅仅临结构，要临他的呼吸和精神。要去理解，不能只学人家的外表形式。一个创造型的画家总在变，你临他的外表是跟不上的。

 赵无极，《01.05.69》

面向你的时代 ：

素描是基础，我们中国画毛笔字是基础，中国画和西洋画没有冲突，可以互相帮助，互相补充，分得很清是不通的。不能说我是画水墨的，你是画油画的，他是做雕塑的…… 我们还年轻，要往远的地方想，要有跨越疆界的企图心。不管东方还是西方，现在都分不开了。 世界变得越来越小，将来还会更小，不要把自己放在一个圈套里。 美学的观点常常跟着时代在变，时代不同，观念也不同，文艺复兴时期寻找的美，同我们现在所寻找的美不一样。不过，世界上最好的画，最棒的杰作，即使换了时代也还是存在的。 

赵无极，《29.09.64》

艺术创作，与人有关！