想成为绘画高手，必掌握的人体结构知识！

人体结构在绘画中占据了很重要的一块，不管是素描、速写、油画涉及到人体这一块。

从头到脚的概括人体结构

一、头骨结构：

画素描人物之前，首先要学的就是头骨的结构，骷髅头最直接的了解头骨的结构，头骨的结构、转折、解剖等，在绘制的时候了解骨头结构与肌肉之间的关系，五官的结构和比例三庭五眼一定要熟练的掌握。

（头骨在画面中产生的长宽比例、影响整个人物的造型）

眼睛是人物的神态关键所在，要画好眼睛首先必须掌握好眼睛的结构，眼睛的结构不只是瞳孔部分，还有眼睛周围的眉毛和眶上缘等。

要处理好眼睛与脑门、前额、鼻骨以及颧骨的转折关系，以及眉毛与眼睛之间的关系，处理好了，眼睛这一块会比较的丰富。

要仔细观察绘画对象眼睛的形状，不同年龄、性别、每个人的眼睛形状都会不一样。眼睛的结构中还有很多的细节，比如上下睫毛，上下眼睑的线条、宽度、褶皱、投影等都不能忽视。

眼睛部分画的灵动、有神，整个人物都会很加分。

头部的结构要是把握的不到位，会直接的影响整个人物的动态，画头像要具备形神皆备，形（造型）一定要准确、到位，人物的特征一定要抓准，以及人物的表情、神态、五官特点、脸部特征都要抓取。

头像和脖子、肩部的关系要注意，很多人要不就是脖子粗了、短了，要不就是肩部窄了、斜了等。

三、手部结构：

想画好手，一定要了解手的结构，以及手臂、手腕、手指之间的比例，才能做到手部的形准确。手腕是连接手臂与手掌之间的关系，是弧线的，要注意活动的动态感和灵活性。

手腕在造型中很重要但是常常被忽略掉，了解手的相互的关联才是画好手的基础。

手指与手掌之间的关系不能忽略，手掌占整个手部长度的3/5，成正方形，四指占2/5，每根手指的三段指骨比例都是相等的。

相对于单手来说，双手的难度比较的大，尤其是手交叉、重叠等更加的难，要熟练的掌握手的基础造型，把手部用几何体去概括，简化，以及注意手部的透视关系。

四、脚、腿部：

从侧面观察脚的结构时，是一个平行的形状，而从正面观察的时候，就是一个比较高的三角形的形状。正面的脚透视感比较的强烈，五个脚趾整齐排列，有一定的斜度。这个一定要注意。

侧面的脚要注意脚踝骨的凸起结构，脚趾的形态与朝向、脚趾与脚背的衔接关系，脚背的立体形态等。

描写起舞时的踮起脚的素描结构时也要注意，脚趾与前脚站着地，脚背与脚趾形成较大的弯曲角度，脚踵向上抬起，小腿胫骨绷直。刻画此动作时一定要掌握好脚部的动作结构，如果穿鞋子，也要根据脚的动作去刻画。

脚后跟刻画主要是注意一种脚后面的弧度感，以及看到脚底的透视感，主要呈圆弧形。

脚部交叉重叠，要注意腿部凸起的结构，主要是膝盖和小腿肚的关系，以及明暗的一个遮挡的关系。这个透视也要注意，很容易画的比例短。

严谨、扎实的素描画家笔下的人体素描都是严谨、精确、比例、透视结构都很棒，光影处理非常好，每一块肌肉紧密连接，非常结实、饱满，生动、有活力。

不管是速写还是素描，人体的那种线条感是有力量的、流畅的，造型非常的严谨、准确、一丝不苟。人物的动态感十足。

人物的结构一定要掌握好，用简单的线条感去概括人物的造型，用线条的虚实去刻画。

人物的调子只是让人体更加的立体，体积感和空间感加强，而线条是去刻画人物的轮廓、透视、结构、节奏等。

人物的动态感需要线条的弧度去表现，一个人物不是死板的，通过线条的张力感去表现人物的动态感。这样人体整个比较的灵动、有跳跃感。

画人体就是用几何体去概括人物的肌肉，然后根据光影的变化去上调子，体现人物的体积感和质感。

人体的肌肉、透视、扭转等让人物的肌肉结构有凹凸感，肌肉在运动是有形状的，明暗线一定要卡在人体结构转折的地方，这样才有面的体积感。

好好的揣摩人体的结构，首先画好造型，了解人物的人体结构，把比例、动态感表现出来，再去上调子。

首先用速写的线条感去刻画人体，把人物的造型打扎实，再去强调素描的感觉。

一定要狠抓结构，轮廓，肌肉感通过块面、调子、光影等体现出来。

多看看优秀的素描人体结构，跟着临摹、刻画。

素描还是要多画、多看、多思考、多揣摩！