油画总结

一：辅大色块阶段一定要调出这几大块的基色，一方面可以节约时间，另一方面可使画面色调统一，之后如果要画出变化只需在基色上调入一些冷暖倾向的色彩，调基色要估算出调多少，这需要经验，调多了会浪费颜料。
二：要把客观对象概括抽象成色块，从大的色块不断细分成小色块，色块与色块有大小方圆虚实冷暖明度等变化，在作画的任何一个阶段都要有色块的意识，表达色块先要硬接，后做柔和处理。
三：绘画要有好的心态，要沉得住气，如果一时候没画好也没有关系，休息一下，然后硬着头皮从一个局部慢慢推进，画着画着就又有感觉了，画着画着就又画进去了，不要轻言放弃。
四：关于用笔，各阶段根据情况选择相应大小的笔，选择笔的大小很重要，一方面可以加快作画时间，另一方面可达到我所想要的画面效果，大笔画的比较概括有力，注意其侧锋和中锋的使用，中号笔选择性比较大，画面积不算大的地方使用，勾线笔只画特别小的地方使用，用的频率要少，这些都要在以后画中不断积累经验，逐步养成一套自己的用笔习惯，这样就更加得心应手。
五：关于手上拿笔，先观察画幅大小和客观对象，要有目的有选择性的拿笔，起形阶段用一支笔，辅大色块阶段至少准备三支笔拿在手上（黑白灰），局部塑造至少要拿四支笔在手上（黑白灰和柔和），整体调整用一支笔即可，当然以上只能算做基本的用笔，也要根据情况来选择相应大小的笔，这点不能忽视。
六：作画时既理智又要放松，首先作画之前要有构思，要画什么样的画，这是目标也是方向，所以理智还在于在画任何一个阶段都是有目的的，都是为了下一步，包括之前要调那几块主要调色，用什么笔，用那几阶段推进，说白了就是要心中有数的画，要清醒的画，有些时候自己画着画着就画的不清醒了，就会乱，放松在于不局限于某一个局部，画面要始终掌控在自己手中。
六：局部塑造阶段作画思路，先用色块调整明暗冷暖关系，再用一支干净的笔做柔和处理，然后一点一点的塑造。
七：现阶段多画长期作业的意义，一句话，进可攻，退可守。
八：作画之前必须要构思，主要是构思其画面的形式感，是采用写实，还要纯写意，还是半写实半写意，是抽象的，还是装饰性的，是大虚大实，还是表现肌理美的，是薄画还是厚画，还包括构图，画面图案选择，色彩配置等一系列的前期准备，只有大概做到心中有数了，画起来才会得心应手，才不会失去控制，还需注意一点，做前期准备的最有意义的一点是作画方法的改变，每种形式的画其作画推进的过程多少还是会有些不一样的，万不可用同一方法步骤去表现，所以一开始就要明确作画形式感，不至做作画过程中间变得茫目。
九：就写实油画的色彩而言，可以很明确的的概括出黑白灰三大色块，调色时用条件色去把握，固有色，光源色，环境色，环境色是暗面，光源色是亮面，固有色是灰面，亮部颜色是光源色加固有色调合，暗部颜色是周边环境的颜色加固有色，而对固有色的准确调合就显得非常重要，每个人处在不同的环境下不同年龄段其固有色都很不一样，固有色是大面积的，经常说大的色调把握，其实说白了就是对固有色的把握。
十：关于色彩变化，其实就只要多关注两个变化，明度变化和冷暖变化，明度变化其实就是素描造型上的变化，这是第一位的，是核心变化，其次是冷暖变化，是区别于素描的本质变化，当光线是发冷的光，物体亮冷暗暖，反之同理，经过大量的看作品比较的到，关于调冷颜色和暧颜色，其实很简单，调冷颜色就是控制其明度情况下在固有色内调入适量蓝紫绿颜色，调暖颜色就是控制其明度的情况下在固有色内调入适量的红橙黄颜色，但要注意：只需微微发冷微微有暖的感觉即可，千万别太过了，但大面积的固有色，也就是中间灰色是不存在太多的冷暖变化，它更多是存在于明度变化。
十：调色时要相信自己的判断，相信自己的直觉，不要受别人调色的干扰，大概用两到四种颜色调和，有时候要学会在画布上试笔，感觉不到位再调和一下，还要掌控好调色量，免得左调右调浪费时间。
十二：色彩常出现之问题和解决方案
一是粉气，原因是到处都加白调和，只关注到了物体的明度变化，而忽视了色彩的张力，解决的办法是暗部和纯度高的地方不加白或少加白，视情况而定。
二是火气，原因是色彩没有进行有效的调和，到处都用色过艳，缺乏一系列的灰色块缓和，因而显得生硬，刺眼，色彩简单化，解决的办法是根据客观对象在调色时可以互补色、临近色互调，或与基色相调，或在之前调过的色彩里调色，方法很多，视情况而定，这样的色彩会显得稳重，含蓄微妙，空间层次感更好。
三是花，原因是局部色彩倾向过多，缺乏统一的主色调，误以为画面色彩越多越好，因而画面显得琐碎而花里胡哨，解决办法是要整体概括的方式，用大色块的手法表达色彩关系，局部小的色彩变化要统一到大的色彩变化中去。
四是画面脏，调配颜色过多，造成画面中的颜色色彩倾向不明确，不知道是偏红偏蓝还是偏黄，解决的办法一是减少颜色调配的种类，大概用三四种颜色调和就可以了，二是注意一下用笔，画暗部和画亮部的笔要分开来使用，否则也容易画脏，也要注意调色盘的调色区域，始终保持黑白灰三大块的区域不乱。
五：画面灰，画面上没有最深和最亮的颜色,缺少冷暖、明暗对比,物体塑造不够,虚实没有拉开,整个画面看上去很平很不精神,感觉灰。要解决这个问题,首先要仔细观察对象,找出这组静物中哪个物体最深,哪个物体最亮,哪个物体最纯,哪个物体最灰,然后根据前后虚实关系进行塑造。有时灰的原因和用色脏和粉也有关系。
脏与灰不同,灰是属于色彩全局性的失误,而脏则是色彩的局部失调。
十五：就写实性油画而言，颜色无需全部都挤出来，根据每一个阶段实际需要挤出来即可，学会调基色，每一个阶段每一个层次的基色的色彩和用量都是会不一样的，在局部塑造时再挤出相应的颜色与基色相调，这样可以可以更加整体而又丰富微妙。
十六：每次画之前检查颜料是否干的结皮了，如果干了就要用刮刀刮掉结皮部分，否则画到画布上那些起皮的地方会很难看。
十七：用布擦和用纸擦相结合的好处，用布擦可以节省时间，而且很省力，但缺点是会弄脏手和擦的不是很干净，用纸擦却与用布擦的作用正好相反。
十八：从辅大色块阶段就要注意边线的问题，否则等其干后很难虚化，会非常生硬，要敢于画进去敢于画出来，所以从一开始就要在边线上下功夫。
十九：如何在没干的下层颜料辅出满意的色彩，下层的颜料不会翻上来，一是可以把下层的颜料刮掉，用刀用笔都可以，二是笔上调更多更厚的色彩，轻轻的辅在第一层颜料上，三是根据下层的颜料辅或更纯或更亮或更暗或更暖的色彩，使之与第一层的颜料混合以达到一个自己满意的色彩。但需注意，这三个办法有时候要根据需要灵活运用。
二十：第一遍用松节油辅大色块关系的意义，一是铺出了大的关系大的画面气氛后心里就有底气了，就大概清楚最后的画面效果了；二是写实性绘画不可能一遍能到位的，至少需要三遍才能形体与色彩把握到位，写实油画是色层一层层叠加的效果；三是如果一次性推着画的话，由于没有一遍底色，所以造成色彩的过渡难于均匀，色彩也稍显单薄；四是用松节油薄薄的铺一遍大的色彩关系，大概控制在六成到位，因为他干的快，所以也没有浪费什么时间。
二十一：关于拿笔注意事项：一是笔要多一些，一笔一个颜色，免得要反复擦干净笔，以至于浪费了大把的时间，二是时刻保持其中一支笔是干净的，以便做柔和虚化处理，三是拿大中小勾线笔各两支，大色块用大笔，小地方用小笔，极小的地方用勾线笔，这些笔要根据实际情况灵活使用。

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