在莫奈的绘画中，光线，大气，时间，季节给予了大家司空见惯的风景、景物和人物形象一种神奇的诗意的色彩。尤其是莫奈的风景画，将自然界无法言喻的微妙的色彩变化转化成了油画颜色的和谐。太阳，严寒，风，雾，雨，雪，城市，乡村，河流，黎明，黄昏，深秋，初春……大概你能够想象到的一双19世纪巴黎人眼睛所见到的寻常景致，都变成了莫奈画布上彩色的诗句。塞尚曾说：“莫奈仅仅是一只眼睛，但这是一只多么不寻常的眼睛啊！”这个评价已经成为经典。
莫奈的画向人们呈现了与过去的传统不一样的视觉世界：在大自然中，在光和音像派画家的眼中，是不存在绝对颜色的。每个物体的外观，色彩都在不停变化之中。画家的技巧在于选出他所喜爱的时刻，从而在一个确定的形象中，将该时刻的独特之处固定下来。表面上看。这些做法是自然主义的，客观的；但事实上，莫奈作品追求的并非抄袭自然的表现手法，而是由自然启示所构成的色彩的诗卷。
晚年的莫奈，在自己的宅邸的池塘中种植了许多睡莲。因为罹患风湿病，他只能用绑着长杆子的油画笔做睡莲的写生：斑驳闪耀的水光花色，愈发的老辣，甚至具有了一种堪与中国写意绘画相同的意境和抽象美感。如今，他画过睡莲的这座宅院已经被开辟为莫奈纪念馆，珍藏着许多印象派画家的作品。
莫奈和他的同伴们真正释放了色彩的热情和本性。在自然的色彩面前，画家再也不拘泥于传统绘画棕褐色调的中庸，光，阳光，绘画的光从此可以毫无障碍地。自信地从画布上尽情放射出来。
日出·印象 法国 莫奈 布上油画 纵48×横63厘米 巴黎马蒙达博物馆藏
莫奈晚年最重要的一件作品是连作《睡莲》
韦特伊莫奈花园
《撑阳伞的女子》
————南昌美术培训极致绘画出品
扫一扫在手机上阅读本文章
