我们拍了一个与下图类似的罐子，大家可以以这个罐子为模本，对照着研究上面那张结构素描。
图下，从大的黑白灰关系来说，大家眯起眼睛观察，就会发现重色都集中在上部了，而没有反光的罐口，内则成为整个罐子最重的部分，而且在这个最重的部分还存在着深浅的变化，左下方要重于右上方，这些在深入过程中都是需要注意的，也就是说这几个明暗层次是要拉开距离的。
图下水壶壶盖通常与砂锅的物体的盖子摆法相同，如下图那样，要么把盖子立在边上，要么与水壶的摆发相同，斜斜的插入口内，再或者平扣于口上，此时需要提醒大家的是，在起稿过程中大家尤其需要注意壶盖儿的大小以及透视的角度，这是经常画错的地方，希望大家要格外注意！也就是说虽然壶盖儿的一个角会被挡上，但我们会在视觉上依旧会以壶盖儿中心为标准来衡量其大小是否能正好扣在壶口上，在此我们并没有讲细节上的问题，只是描述了起稿时在形上需要注意的哪些地方，当然这种课题不用画多，只要能够按图中所分析的知识，把这个原理掌握清楚即可。
首先，假如能够按图下这支高脚杯的角度来作画是十分理想的，杯中水略高于前面的杯口，使其穿插关系顿时丰富了起来，其次，大家可以运用几何形体中图下所说的金箍棒的透视原理来观察。也就是说一定要把几个圆之间的透视关系画好，再有，在画杯口时，大家一定要感受着去画，什么叫感受着画呢？简单来说就是画，我们眯起眼睛，观察对象的感觉，当我们睁大双眼会发现杯口一圈都是实的，可当我们睁大眼睛，就会发现杯口只有左右两边和高光是实的，其余部分都虚掉了，这和图下眼镜的表现原理基本相同，只有该实得更实，该虚的敢于虚下去画面才会有绘画感，这就是所谓的感受，只有这样画画才会，远比照片强烈的多，有画意得多。
这种虚实的处理在色彩静物中体现得更加明显，如图下大家可以先用大笔摆出背景的颜色，再用相对重一些的色彩将杯口的实的部分收一收，最后再提一下高光就可以了，也就是说相对于较灰的部分基本不做刻画，这种处理办法在短期色彩静物训练中是经常使用的，而且就还可以很好的表现出玻璃的质感，如果用笔再帅一些，还能很好地体现出作者绘画时的章法和自信心。
从几何形体过渡到素描静物，应该多研究一些单个物体的透视，并且在表现时可以适当的加一点点明暗，以这种课程作为处切入点挺好的，当你能够把方形的东西，比如几本书或者圆形的瓶瓶罐罐画准了，明暗也控制得相对比较得当，一些用笔的技巧，例如揉，蹭，擦，提等说法能够熟练掌握的时候，就可以尝试画一张整组的素描静物了，一组静物中的物体不宜过多，3到4个即可，对基础教学来说，只要大家能够从画面的整体出发吧，把上下，高矮以及相互之间的遮挡关系等因素都考虑到，这类作业就可以告一段落了，就可以进行下一章的常规静物训练了。
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