标准台面静物

一，为什么要画最标准，最常规的静物？

对于刚接触素描静物的学员来说，最常规的台面静物是必须要练习的，因为它是基础中的基础，尽管画起来可能有些无趣，但这种常规静物训练就像雪中送炭，你要用心去研究，虽然有些枯燥，但作用却确实相当大的，在艺术的道路上，他能给你一个良好的开端，而以后当我们画到重感受课程的时候，你可以把自己玩的心放进去，根据感受的不同，制定不同的表现手法，愿意怎么画就怎么画，那才是锦上添花的事，但现在大家一定要静下来，循序渐进的由浅到深。将基础尽量打得扎实一些。

二，举一反三

最标准的台面静物写生a

素描静物到底摆成什么样才算合格才耐画呢？我们以图下这张最标准的常规静物为例，与大家共同分享一下，一个方形的桌面，桌面的左上角和右下角都在画面外，这样可以增加画面的构成感，上铺了一块浅色衬布，纯粹的浅色易于画面黑白灰控制，同时也有利于营造物体的反光和形体的塑造，静物中一定要有相对较高的物体，如主体物白瓷瓶，有中号的物体，如铜器，还必须有较小的物体，比如小盘子，水果。水果刀等，这样画面的主次关系就很明确了。

在摆静物时，大家要注意物体在画面中的上下高度，以及遮挡关系，这幅作品中水果靠下，白瓷瓶居中，铜罐稍偏上，并且白瓷瓶与铜器有一定的遮挡关系，同时他们与桃子离得较远，使得画面的松紧关系十分恰当。

在构图时我们基本可以本着上紧下松的原则，图下所示，也就是说画面中物体与纸张上方之间的距离要小于下方，如白瓷瓶的顶部到上方的空间要少，桃子底部到下方的空间要多，再有，由于光源从左侧打来，桃子离左边的距离要大于白瓷瓶与画纸右边的距离，即光源侧物体离纸边的距离要大于另外一侧。这是素描与色彩静物训练中最常使用的一种构图办法，可以说95%的优秀作品都是如此。

从画面黑白灰来说，一定要有较重的物体，黑色铜罐，深灰的部分，白瓷瓶的投影，远处重色桌面和地面，灰色的部分，桌子的两个立面和远处墙面，亮灰的部分，桌面，以及较亮的部分，水果和白瓷瓶，大家可以想想，老师为什么不把桌布铺过去？保留桌面那块深灰色有何重要性？所增加的衬布褶皱是否能够打破桌面较为平整的感觉？要知道这些都是需要精心安排的。

在刻画过程中，前面的桃子要进行重点的刻画，后面的黑色铜罐可以稍微虚一些，白瓷瓶作为主体物，作为整幅画面的视觉中心，虽然其所处的位置较靠后，但也是要做重点刻画的，白瓷瓶上半部是一个圆柱型，中间是一个球体，底部则是一个变体的圆柱形，这些形体的塑造与之前的几何形体相同，请大家回顾一下之前的内容，尽管我们的绘画重心在物体上，但在处理大的前后空间时，前面的桌角一定要比远处衬布与桌角处理的实一些，在此，环节中有关深入刻画的知识，我们先不说太多，学员们只要尽自己最大努力表现就可以了。

除此之外，我们还需要考虑静物中各个物体之间的质感的区分，这幅作品中有白色的瓷器，重色的铜器，水果，柔软的衬布以及木质的桌子，这些都是拉开画面节奏很重要的部分，方面，同时大家还要注意，由于物体质感的不同，它们的高光的强度和形状也是需要注意区分的。

在表现手法上，大家一定要掌握下列两点，一，靠前面的物体和衬布排的的线条可以清晰一些，实一些，而远处则可以用手揉的多一些，线条相对虚一些。二，在看刻画单体时，清晰的笔触多数会画在交界线部分，暗部和反光，则需要用手多揉一些，而亮部的笔触基本会用较细的硬铅来表现。