大家在训练完常规静物后，就要迅速的转到局部刻画这章节，因为标准的台面静物训练多多少少会减弱一些绘画的热情，如果时间长了会把你对，感受的追求慢慢打磨掉，但是话说回来，我们不能因为常规作业有一点点的弊端，就不去研究它，大家必须要通过常规静物的训练，先掌握关于构图，虚实，质感，以及明暗关系的基础知识，才可以往下继续学习。在此之后，我们就安排了单体深入刻画的课程，一个是为了提高同学们的手头功夫，看谁的深入刻画能力更强。另一个是为了培养眼睛的敏锐观察力，你的眼睛越刁钻，并且能够在大的形体，大的空间关系下观察得越细，越精准，就说明你比别人关察得越细，越精准，就说明你比别人更敏锐，更准确，这就是功夫。
假设单体刻画，老师安排的是2到3张作业，那么首先你要找三种自己非常喜欢的，耐画的，使用过的，有情感的东西，同时还要注意选择的物体应该具有不同的质感，不同的颜色，不同的类型以及难易程度的不同，假如第一张画的是你使用过的书包手套，那第二张就可以选择一种植物，而第三张就可以尝试一些工业化的物品，这样画三张就会熟悉三种完全不同的物体，训练也就更加全面一些，反正这个课程由你自己做主，愿意怎么画就怎么画，随便折腾，只有想不到，没有画不到！
记住，单体的刻画，不要磨时间，要投入你所有的热情，调动你掌握的所有知识来完成，梦两天完成，就不要拖到第三天，希望通过我们下面的分析能使，大家明白，越细就越要动脑，画的越充分，就越要注意画面大的控制，因为里面的知识含量实在是太大了。
下面这幅作品在我心中一直念念不忘，每当讲到刻画，首当其冲就想到它了，这幅作品大概画于90年代初，当时国内还没有多少画册供学生学习，也就是说那时的学生可没有现在的学生见多识广，可他们却有着时代特有的优势，就是心静，没有过多的欲望，画鞋，就是纯粹的研究鞋子，兢兢业业地对着一张画纸，把自己的所有情感都表达了出来。甚至将这双鞋子画出了浓浓的，带有岁月的感情。画画最怕的是什么？是麻木，没有情感，因为那种画是不会打动别人，充其量就是彰显一下自己的技术水平而已。
当然，如今每年依旧会出现极具才华的学生，但多数情况下，随着生活水平的提高以及电脑手机等信息的高度发达，导致部分的学生欲望逐渐增多，事情逐渐增多，而静心研究绘画的人却越来越少了。我们并不是盲目歌颂前人，否定现在的学生，我们是想告诉大家，画画就是画画，是需要全身心投入的，作画时不要有太多的杂念，就应该踏踏实实把感受到的所有美感都刻画出来。
这幅作品的构图十分饱满，作者所描绘的这双鞋子的主题十分突出，这双旧运动鞋由于穿了很长时间，有一种沧桑而温暖的岁月感，而新鞋就肯定没有这种。因此可以肯定的是作者对生活的观察是十分敏锐的，也许这双鞋就是做着自己的呢。
从大的空间方面来说，作者运用虚实的手法很好的表现出鞋子的空间感，比如前方的鞋带画得较实，往后逐渐变虚，并且后面鞋带的纹理刻画与前面鞋带有着极大的虚实对比。到了最远处两侧鞋带自上而下逐渐变虚，图下所示，并且鞋舌和黑鞋帮与其余部分的白也形成了很好的黑白灰对比。
从局部的空间来说，图下鞋带上的透气孔从前至后由生变浅，由实变虚，而且刻画极其精良，由于经常穿，鞋面上的透气孔形状有圆的，有方的，有扁的，并且圆随着鞋面的起伏变化还有一定的方向性，而且由于正顶光的影响，每个透气孔前半部分偏重，后半部分偏灰，可见作者的观察是多么的细致，虽说我们现在处于单体的细节刻画这个训练环节，但同样需要具备强烈处理前后空间的绘画意识，除此之外，鞋头表面的机织线刻画也极为精彩，足能说明作者超强的绘画功力，首先从外形上来说同样存在着大的方圆变化，而不是一个简单的弧形，其次即使一段小小的线作者也还注意到了两头细，中间粗的特点，而且还画出了部分机织线的亮面，灰面和暗面，并且线与线之间的距离有的宽一些，有的窄一些，再有近处的机织线要明显的实于远处。
由于鞋子穿的时间较长，鞋面折压处形成了相对密集的，横向的褶皱。首先，大家一定要左右对称的观察和表现，就像区分左右鞋帮，鞋舌和鞋带的形状一样，尽量区分出它们形状疏密，虚实，黑白的不同，比如这双鞋左边那只折压处的褶皱较比右边那只就更密集一些，当然，单只鞋褶也有一定的疏密关系，有的地方密集，有的地方疏松，其次，在形状上有的褶皱呈交叉状，有的则随形体的起伏形成了不同的方向。
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