手套系列之胜利
从周老师的这段话中,大家可以知道他是画了很多张关于手套的素描,并不只是这两张,他描述手套,说到了苍老一词,还说他表情非常丰富,这就说明作者对所描绘的物品是有感情的,正是因为有感情,才使得一只破旧的皮手套如此生动感人,也正是因为这份感情,作者才愿意忘记世间一切功利,静静地,耐心地将手套画到纸上,我想感情和投入这两点,就已经值得大家好好学习了,并且这也是作为绘画者或者艺术家必须具备的一种高素质,这只手套的作画顺序是从局部开始刻画,这就增加了找形的难度,当然大家从单体刻画过程中,如果形状稍微偏差一点也是不碍事的,但你一定要自觉提高找形能力,尽全力把形画准,别动不动就以形不准为理由而放弃继续深入,我们应该向周老师学习,从局部开始就将刻画一步到位,精细地画出褶皱,这当然比之于绣花都不算过分,深入刻画能力提高了,的确能使作画者的眼睛变得更加尖锐,表现变得更加到位,为什么?因为你要画得非常细致啊,所以说要提高深入刻画的能力并非易事,你得有感受,有定力,有水平才能将一幅作品画好。
图上这两幅手套都画得非常精彩,我们以图上这幅具有极强形体感的手套为例,从大的方面来说,首先我觉得这。这只手套的造型比较好玩,摆出了一个胜利的姿势,其次由于手伸到了手套中,手套被撑起后,他的体积感也就加强了,这是非常棒的一种感觉,这和单独画只手套的效果肯定是不同的,除此之外,作者的刻画重心非常明确,就是画一只手套,道理跟上幅鞋子的作品相同,因此主体特别突出,并且在刻画上并没有画得面面俱到,那双鞋子是在一种绘画基本规律的前提下,遵循前实后虚的原理来进行表现的,但是,这次有所突破,因为手套基本上同属于一个平面,经手撑起后再握紧拳头,体的感觉也就应运而生,作者分三层节奏来处理画面,一,选择手掌大拇指手指中指食指中指和无名指这些部分进行极为具体的刻画,二,弱化了手腕的细节部分,只是在形交代清楚的前提下进行了少许的刻画,三,对于小手指只用线很精准地勾出形状的起伏变化,保留住了起稿线条的生动性,因此画面的节奏感极强。
图上从中指大的方面来说,一,中指在一个大的形体基础上又分为1到3三个小的形体,这就像大家在画人物速写时,不能只画表面的衣服,而必须透过表面画出精准的人体结构关系,这才是绘画的本质。二,画面三大节奏对比体现在以下三个方面,1,中指左侧边缘的形总体要丰富于右侧,这是一种曲直的节奏对比,2,作者将刻画都集中在了亮面,而暗面为了避免过于简单,只是。精准的画出,由后方穿插过来的机织线和下方的穿插关系,可见作者的观察是多么的细致啊,其余部分则揉成一个透明的灰颜色,这种亮暗面刻画程度和表现手法的极大不同,是形体塑造的关键,同时也形成了一种很强的节奏对比。3,在手指亮面的刻画中,由于按三节手指经常弯曲,因此在褶皱上形成了第一节与23节之间漂亮的繁简对比。
图上从中指的局部来说,一,前方这条机织线在粗细,深浅和虚实上刻画极其精良。二,手指的形体可按图中红绿线横向竖向的原理来塑造,此处刻画也同样集中在亮面与灰身上,两侧的暗部是不作刻画的,三在画详细褶皱时,即使一条小小的细线,也是需要像周老师这样真心是精心制作的,而不能用线简单地一下就画下来,四,我们以第二节手指为例,在刻画前大脑中是需要有很强的整体意识到,不能因为碎,粗糙和杂乱而没了章法,也就是说在刻画细节之前,要将这些琐碎的东西归纳起来,先在脑海中建立起体的意识,所以此处刻画集中在靠前的灰面上。虽然范围又小又细,但没有一块是相同的,每一块都有着自身丰富的变化,同样存在着亮面灰面和暗面,而亮,暗面都画得较为整体,这也可以说是一个小范围的节奏对比,在此大家还需注意,褶皱起始与结束的形都是需要交代清楚的,再有了第三节手指的归纳与第二节相同,请大家运用上述的办法自己分析一遍,从总体来说,作者的能力超强,整体的控制和单个手指的体感处理都能如此精准无误,当然厉害了。
对于食指的表现原理和中指基本相同,在此我们就不再做具体的讲解了,学员们所掌握的知识需要融会贯通,大家自己来分析一下吧。
图上是对手掌和大拇指的分析,首先无名指和大拇指的亮面与暗面得明暗对比要远强于远处,食指和中指的明暗反差,因此前后的空间关系一下就拉开了,也就是说即使在画这类刻画极为精致的画面时,大家也要主动地全盘的控制画面。
其次,无名指的空间表现极为精准,手指头的黑白反差也远远的大于,远处转弯的部分,也就是说亮的比后面亮,重的比后面重。而且,高光灰面,以及暗面的形状都需交代清楚,他从前往后的空间要远远大于,大拇指的前后空间,并且,后方标注的小灰面,浅浅的交界线以及微量微弱的反光是大家一定要注意表现的,否则形体就转不过去了。
素描训练最重要的就是掌握形体塑造的本领,此处手掌的形体同样依赖反光,交界线,深灰浅灰和亮面来塑造,虽说手套的细节很多,但交界线并没有被这些琐碎的褶皱所掩盖,即时边缘型也是用非常浅的线来表现,此外手套机织线上方有暗部,线的下方有亮部灰面交界线反光以及投影,可见作者的观察是相当仔细的,由于近处的黑白反差以及刻画的强度都远远的强于远处,所以形体感极强,还有一点就是心态的问题,我们以右侧的鸡织线为例,大家在画这种线的时候千万不要急躁,一定要慢,要静下来,要能细心观察和表现出线谁皮子的起伏而变化的感觉,甚至针孔处还能看出少许的深浅变化,在小手指部分,我们可以看出作者起稿已经非常关注形的起伏变化了,画得十分精准,这种表现手法就不能用大长线和软铅来起稿了,而是需要抱着一次性画完的心态对待才行,周老师对绘画的态度让我十分感动,他这种对绘画的热爱在画面中体现的淋漓尽致,这就是绘画,没有任何的杂念,而画不好的人就会觉得很麻烦,不好玩,大家请看底下这些机织线,作者画出了部分线的亮面灰面和暗面,整体上有的区域亮一些,有的虚一些,到了暗部渐渐消失,多么好看的一种感觉呀!
包括手套底部的边缘,大家可以看到作者并没有把它画得十分完整,与中心的部分形成了一种节奏对比,画意很浓,给了画面一种十分透气的感觉。
对于这幅作品的处理,我是佩服的五体投地,因为这种作品为中国的美术教育作出了最好的榜样。所有人都可以按照这种路数来学习,据我的推测,在没有详细分析这幅作品之前,起码,估计起码有95%以上的人翻到这张画时都觉得挺好的,然后翻完就完事了,多数人都没能仔细研究人家这种作品到底画到了什么程度,也没有联想到自己的画面是否能够做到这一点,如果自己画的不如人家好,又不去总结和努力,看完了就把它放一边,那就失去了学习的意义了。
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