油画外出写生的方法 1，学会取舍 当初学者外出写生，支起画架和画布，拿起调色板，准备往洁白的画布上涂颜色时，通常会感到难以下笔，因为，眼前所见到的景物竟然如此的复杂。眼睛很自然地会被无数的细节吸引，因此要求初学者在绘画写生时要舍弃一些不重要的细节，概估地表现面前的对象。莫奈的绘画粗看起来似乎比较随意，其实他很认真地计算、设计着画面中每个色块的形状和大小，并且有意识地模糊、减弱了一些刺目的细节和复杂的形状，让整个画面很好地融会在一种色彩的诗意空间中。
发布时间： 2017-03-10 13:58
莫奈的画向人们呈现了与过去的传统不一样的视觉世界：在大自然中，在光和音像派画家的眼中，是不存在绝对颜色的。每个物体的外观，色彩都在不停变化之中。画家的技巧在于选出他所喜爱的时刻，从而在一个确定的形象中，将该时刻的独特之处固定下来。表面上看。这些做法是自然主义的，客观的；但事实上，莫奈作品追求的并非抄袭自然的表现手法，而是由自然启示所构成的色彩的诗卷。
发布时间： 2017-03-09 14:27
2017风景写生总结: 一:舍得用颜料，一开始就用厚实的颜料去铺色彩，迫使自己画的快，也迫使自己要画的概括，厚实的肌理本身也具有强烈的美感。 二:从主要的地方画起，局部推进，一个局部大概画到八成，最后两成概据需要整体的调整。 三:为了使画面整体美观和谐，有些东西不要画，有些地方有些位移，要主动的把握。 四:色彩要统一中找变化，千万不能画花了。
发布时间： 2017-03-02 16:03
点、线、面及其组合关系是构成绘画语言美感的重要元素。在具体的作品中，它们并不是孤立地发挥作用的，而是有机地组成视觉形象。点、线、面自身具有一种抽象的美感，艺术家们很重视在创作中发挥这些元素的独立美感。点、线、面对视觉所具有的意义，好比音乐中不同音高、节奏和旋律的乐音，三者组合起来可以表现出有如音乐一般的画面节奏感和旋律之美。
发布时间： 2017-02-20 13:11
看看梵高给加歇画的肖像，这位愁眉苦脸的好人看上去是那么忧郁。 事实上他确实患有忧郁症，他女儿地常常为他弹奏钢琴，以缓解他忧郁的心情。 “我画了一幅加歇医生肖像，一副忧郁的表情，看到这幅画的人大斗会觉得那是一副愁眉苦脸的样子。
发布时间： 2017-02-18 20:46
一:那个年代几乎都处在宗教信仰的年代，需要大量的宗教作品来装饰，也就催生出大量画匠，进而极少部分人成为大师。 二:几乎都曾是画家带徒弟式的学画，不像今天这样有大量的美术学院或画室等，机械化的教学造成大量的平庸之辈。 三:那些大师从十四五开始就能创作出惊人的作品，可见创作是等一重要的事情，而不是只是一味的进行所谓基础练习。 四:几乎所有的大师家庭经济都是非常好的，这为他今后学习提供了巨大的经济支持。
发布时间： 2017-02-17 16:33
委拉斯贵支作品感悟 一:暗部很虚，有时候还很薄，几乎是平面的，但多少暗部里面要有虚变化。 二:脸部五官的轮廓都发虚，没有那么明确尖锐，包括眼球眼皮嘴唇的边线等，但要虚的有变化。 三:背景，头发，物体如果是深色，通常情况下也要画薄，亮变化适当有些厚的感觉。 四:整个头像而言画的非常的整体概括简练，把所有的时间用在对五官的把握上去，脸上的起伏的表达是非常有限的。 五:就半身全身像而言，衣服有时候基本上会处理的平面化，有时候会只用暗部亮部直接概括性的表达，但注意他的剪影形的准确，有时候头发也不画层次变化，但剪影形必须准确有变化。
发布时间： 2017-02-17 16:32
这是表现主义的代表性作品。 看看教堂扭动的外形， 是否感觉到这砖石的人工建筑已经变成了一个有感情，
发布时间： 2017-02-16 14:51
